News / The Pulse Of Life

2005 // Интервью для Electric Diary

Diorama – это одна из тех редких блистательных команд, которая, неизменно выпуская альбомы в кратчайшее время, все же вкладывает в свои песни качество, из-за отсутствия которого другие группы уже давно потерпели бы крушение или были бы смыты потоком выходящих альбомов. Вот и четвертый их альбом в свою очередь отличается отсутствием проходных треков, заполнителей места или скорострельных хитов. Таким же полнозвучным, как и название Amaroid, показал себя и сам новый альбом, который был подробно обсужден в следующем интервью.

Thomas Tröger (electric diary): Amaroid появится в музыкальных магазинах в ближайшие дни. Как чувствует себя человек, который может представить новый и, главное, законченный альбом после того, как он целые месяцы провел за работой по взращиванию и формированию своего детища?

Torben Wendt (Diorama): Запись альбома Amaroid потребовала от меня стольких сил и времени, что после того, как была дописана последняя нота, из-за изнеможения и опустошения, по меньшей мере, одну неделю едва ли могло возникнуть чувство радости от достигнутого. Позднее, несколько «Джин-тоников» спустя, медленно пришло понимание и желание заглянуть вперед. По-настоящему я осознал, что же собственно я создал за эти долгие месяцы, только после того, как ко мне попали первые авторские экземпляры. Держать в руках свеженький, прямо с печатного станка альбом – это всегда такой опьяняющих момент, особенно если музыка и графика получились такими, как ты себе и представлял, и на что, соответственно, надеялся. Между тем детище же уже выбилось на рынок, и я доволен и горд, что нам посчастливилось продолжить наше музыкальное плавание в такой бескомпромиссной форме.

Запись альбома-предшественника The Art Of Creating Confusing Spirits была, как можно было прочитать, изматывающей нервы. Было ли с новым альбомом полегче, или стресс – это фактор, который постоянно имеет место и с которым не может быть покончено?

Похоже, что стресс, который сопровождал нас со всеми предыдущими альбомами, – это неотъемлемый фактор. Как и в работе над альбомами-предшественниками, в работе над Amaroid мы боролись с абсурднейшими техническими сложностями; инструменты, которые после долгих лет безупречной работы вдруг приказывали долго жить, непобедимые шумовые помехи, сбои компьютеров. Техника могла проявлять свою коварную душу и доводить тебя до грани помешательства. К этому надо добавить, что по некоторым причинам мы хотели записать этот альбом исключительно на аналоговом оборудовании и, вследствие чего, нам пришлось испробовать и использовать различные сторонние студии. С этим были связаны чрезмерные затраты времени и денег, которые почти провалили этот подход в самой середине и сказались в неприемлемой форме на моей личной жизни.

Перфекционизм, кажется, является значительной составной частью Diorama; с огромной любовью к деталям вы принимаете во внимание тот факт, что все оказывает свое влияние, и не только с музыкальной точки зрения. Существует ли в принципе что-то вроде стопроцентной удовлетворенности или, оглядываясь назад, всегда находятся какие-нибудь еще мелочи, которые хотелось бы увидеть переделанными.

Для всякого творческого человека это выглядит несколько иначе. Для меня не существует стопроцентного совершенства, несмотря на стремление к нему. В сущности, не остается ничего другого, кроме как попытки в заданное время с имеющимися в твоем распоряжении средствами сделать все, что в твоих силах. Но при этом ни в коем случае никто не гарантирует, что позднее не проявятся аспекты, которым бы за это время захотелось придать другой вид. Pale, в ретроспективе, по многим параметрам мог бы быть оптимизирован, но, учитывая мои тогдашние технические и финансовые возможности, на тот момент это был абсолютно удовлетворительный результат. Самое важное – это сохранить позитивное отношение к своим работам, чтобы не создавалось впечатление, что ты наделал ошибок. Все остальное было бы чистой воды иллюзией. Как я уже говорил, всеобъемлющая правильность результатов независимо от таких обстоятельств, как личный опыт слушателя, его самочувствие, расположение духа, настроение и т.д., недостижима.

Когда я смотрю на первый альбом, мне приходят на ум такие слова, как «спокойный», «интровертный». Честно говоря, я не подумал бы, что музыка Diorama впоследствии так сильно поменяется. Каждый альбом в этом отношении содержит музыкальные сюрпризы. Вы сами поставили себе задачу привносить новые элементы в музыку и пробовать новые пути? Надо полагать, что сейчас это наверняка требование каждого творческого человека. Но мне приходит на ум сотня групп, которые годами двигаются в одной и той же плоскости…

Мне тоже. Лучшим примером, пожалуй, будет Die Toten Hosen. Однонаправленность имеет, безусловно, свои преимущества в отношении поклонников, имиджа и т.д., и если человек полностью доволен достигнутой стилистикой, этот подход совершенно оправдан. Развитие происходит более или менее автоматически, я просто предоставляю события их собственному ходу. Я не могу сказать тебе заранее, как будет звучать наша следующая пластинка, даже если это с коммерческой точки зрения не очень хорошая тактика. Все равно. Я просто не могу планировать музыку. Впрочем, лично я нахожу, что Amaroid обнаруживает множество параллелей с альбомом Pale, и в этом отношении является как бы возвращением к нему. Глубоко интровертные, интимные, непосредственные образы, которые обращаются к слушателю, были процитированы в таких вещах, как Helmets Down и Unzerstört.

Что представлял собой творческий цикл создания Amaroid за последние два года? Работали ли вы над совершенно новыми идеями или у вас все же были песни, которые остались «лежать» с прошлого альбома, но с которыми правильно было бы только сейчас двигаться дальше?

Если я правильно припоминаю, то все песни альбома Amaroid возникли непосредственно для этого релиза. Некоторые «излишки» от старых альбомов и различные фрагменты из хаоса, царящего на наших жестких дисках, найдут себе применение на выходящем осенью альбоме ремиксов.

Были ли какие-нибудь особенные требования, которые вы с самого начала предъявляли к альбому, например, то, что вы хотели бы видеть какие-то определенные вещи отличными от альбомов-предшественников? Что для вас было важно?

Для меня было важно, как всегда, сделать по возможности слышимыми звуки и обрывки мыслей, которые разыгрываются в моей голове. Я не хотел идти в новом направлении каким-либо осознанными шагами. Как я уже говорил, творческое развитие происходит просто и только в минимальном объеме поддается сознательному управлению. Еще одной задачей было то, чтобы альбом сложился, несмотря на своеобразие отдельных композиций, как целостная работа, как путешествие с рядом этапов без начального и конечного пункта.

Что представлял собой процесс работы над новым альбомом? Вы делали запись в пяти студиях – в чем заключаются причины того, что одной студии было недостаточно?

Не вдаваясь в технические детали, скажу, что Amaroid был записан и смикширован исключительно на аналоговом оборудовании. Для этого метода работы мы вынуждены были прибегать к услугам сторонних студий, чтобы там окончательно отшлифовать наш наработанный материал. Так как мы работали подобным образом в первый раз, нам потребовалась долгая и затратная стадия поисков, до тех пор пока мы не нашли подходящие условия для создания каждой конкретной композиции.

В этот раз альбом возник в очень хороших технических условиях: наряду с новой техникой вы смогли использовать аппаратуру 70-х годов. Как вы пришли к этому и каким образом вы смогли обогатить песни и, соответственно, открыли новые возможности?

На этот счет мнения расходятся, и каждый продюсер видит это по-своему. Когда я в первый раз услышал в действии микшерный пульт Neve 70-х годов, я был очень впечатлен теплотой и объемом звука, который создает этот аппарат. Эту звуковую эстетику я нашел подходящей для Amaroid. Выбор всего используемого в дальнейшем оборудования был, по сути дела, логическим следствием этого основного решения. Лично для меня обогащение представляет собой выход за рамки различных плагинов и цифровых компонентов, которые наскучили мне за последнее время, и использование которых в настоящей момент дает лишь однообразный, плоский звуковой результат. Вместо этого мы чаще прибегали к Oldschool-компрессорам и инструментам с электронно-лучевыми трубками, чьи преимущества заключаются в характерной собственной динамике, живости при обработке звука.

Когда-то Diorama начинался как сольный проект, который со временем разрастался с приходом в группу новых участников. Как распределена работа между участниками группы? Легко ли это передать работу в руки других, без того чтобы не стать маньяком-контроллером?

Появление новых участников не сильно изменило то обстоятельство, что вещи Diorama, в первую очередь, выходят из-под моего пера. Как сопродюсер и генератор идей Феликс оказывает значительное влияние, которое в будущем еще больше усилится. У него есть необычайное чутье на аранжировки и «фактор навязчивых мелодий». Бернард работой басами вносит свой вклад в создание сравнительно нетрадиционной ритмики. Саш, прежде всего, дополняет наши релизы новым звучанием. На альбоме Amaroid гитара задействована во многих местах, но при первом прослушивании об этом даже не догадываешься. Тем не менее, именно гитарная партия создает важный импульс для остальной звуковой структуры. Я бы сказал, что каждый по мере своих талантов и своего времени оказывает влияние на результат, при этом нет такого, что каждый трек мы обязательно должны прорабатывать вместе.

Предшественник The Art Of Creating Confusing Spirits был создан под влиянием твоего пребывания в Торонто. Пребывание в другом городе, в другой стране и даже в окружении другой культуры по-настоящему ошеломляет впечатлениями, которые становятся источником вдохновения. Было ли трудно после возвращения не впасть в творческий кризис.

Вовсе нет. Источник креативности не хотел так просто иссякнуть. Я полагаю, что мне не нужно ехать куда-то в дальние страны, чтобы проникнуться необходимым вдохновением или найти движущие силы. Наш родной город Reutlingen предоставляет нам достаточно поводов забыться в музыке. Нет, серьезно. Местопребывание лишь незначительно влияет на мое стремление к созданию музыки. Большей же частью это некий шторм мыслей, который охватывает тебя независимо от того, где ты находишься.

Ваши тексты и музыка взаимно уравновешивают друг друга: тексты выступают не просто как средство для передачи музыки, равно как и музыка не становиться лишь задним планом для текстов и не служит им просто как фон. А как это оценивают ваши поклонники? Есть, наверное, чистые музыкальные фанатики, найдется ведь и парочка поклонников Кафки, которые смогут порадоваться текстам Diorama; есть и те, кого занимают оба аспекта.

Хм, хороший вопрос. У меня создалось впечатление, что для большинства наших фанатов тексты и музыка равноценны, что к текстам существует выраженный интерес. И это доказывает тот факт, что на нашем фансайте некоторые тексты не только переводятся на немецкий, но прямо-таки разбираются по полочкам. В Diorama лирика была с самого начала неотъемлемой составной частью, поскольку я наряду с написанием музыки много занимаюсь языком и литературой, что и находит отражение в моем творчестве. А такие критерии, как танцевальность или доступность для понимания, напротив имеют второстепенное значение. Кстати, спасибо, что выбрали именно Кафку в этом контексте. Кафка сыграл немалую роль в моем становлении, у него я впервые нашел бесконечную силу, которую вложил в свое собственное творчество.

В этом году предусмотрен выход сборника, на котором выйдет особенный старый материал. Можешь рассказать об этом что-нибудь поточнее? О каких треках идет речь и как далеко вы продвинулись в этой работе?

Сборник (рабочее название Re:Pale), действительно, должен выйти в этом году. Наша идея состояла в том, чтобы выпустить Best-Of-Special-Bonus-Remix-Galama-альбом, на котором можно будет услышать неизданный ранее материал, а также новые версии старых песен и несколько ремиксов от других команд. Все это целиком задумывалось как нечто особенное, чтобы пустить в ход музыкальные проекты, над которыми мы уже давно хотели поработать, но на которые до этого не хватало времени. Но я предпочел бы пока не говорить о том, что конкретно в итоге можно будет услышать на сборнике. Это сюрприз, который я не хотел бы выдать.

В скором времени ожидается тур, в котором Diorama помимо Германии проедет через Нидерланды, Бельгию, Польшу, Грецию, Швейцарию и США. Есть ли среди этих стран те, которым вы особенно рады?

Да, Голландия.

Как можно представить себе предстоящие выступления? В распоряжении исполнителей на разогреве, к сожалению, есть лишь короткий сет, и выбор песен для него играет решающую роль, так как выступление не обязательно проходит перед поклонниками.

Так как большая часть тура уже прошла, то теперь уже я могу сказать об этом из своего опыта. Действительно, когда мы выступали на разогреве у VNV Nation, нам был предоставлен ограниченный отрезок времени, который не оставлял особой свободы для экспериментов. К тому же выступать перед завзятыми фанами хэдлайнеров было тяжко, т.к. многие либо вообще нас не знали, либо в каком-то смысле относились к нам предвзято. Мы решили, что наша основная задача – разогрев публики, поэтому выбрали ритмичные вещи и в соответствии с этим построили свой лайв-сет. Сейчас, подводя итоги, уже можно сказать, что подборка была сделана удачно, заранее же никто не может сказать этого наверняка. На фестивале Castle Rock Festival в 2003-м, к примеру, мы решили предложить публике что-то особенное в виде акустического шоу во внутреннем дворе замка на закате, и изрядно провались с этой затеей. Оказалось, что каверы песен Jim-Knopf на волынке больше подходили к месту и времени, или, по крайней мере, больше соответствовали общему настрою. Из этого случая я вынес для себя, что самовыражение на сцене всегда конкурирует с развлекательным фактором и что в спорных случаях нужно выбирать последний, что, учитывая расходы и желания слушателей, по-своему правильно.

В заключение стандартный для интервью вопрос, который меня все же всегда интересует: кто же замешан в том, что ты сегодня сам пишешь музыку, и какую музыку ты слушаешь сейчас?

Если говорить о творчестве вообще, большую часть вины за это, как я уже говорил, надо свалить на Кафку. Понять, что совершенно обычные люди в состоянии создать что-то, чье значение невыразимо далеко перерастет границы их личности, было очень важным открытием. Мне трудно назвать конкретно тех, кто оказал на меня влияние с музыкальной точки зрения, так чтобы не откреститься от этого. Понять, какое влияние какая когда-либо однажды услышанная музыка, в конечном счете, вошла в мою собственную, все равно, что нарисовать музыку на чертежной доске. Классическая музыка сопровождала меня с раннего детства, равно как и музыка таких музыкантов, как Johnny Cash, Leonhard Cohen или Reinhard Mey. Когда пришло время танцевать с девочками медленные танцы, моими фаворитами были Pet Shop Boys, Black, Pink Floyd, Camouflage, Ultravox, KLF и Depeche Mode. С того времени мой музыкальный вкус сильно расширился, и я могу почти в каждом музыкальном направлении (ок, с gangsta-rap у меня туго) почерпнуть что-нибудь. В данный момент мне нравятся прежде всего ambient-композиции и electronic beats, наряду с этим, конечно, мои неизменные фавориты Radiohead, Sigur Rós, The Gathering, Björk и David Bowie.

На этом у меня, пожалуй, все. Большое спасибо за интервью и твое время, пожертвованное на него. Последнее слово как всегда за группой…

Большое спасибо за интервью и привет команде и читателям.

Томас Трегер / Thomas Tröger // перевод Elena logic_friend
интервью предоставлено www.electric-diary.com // 2005