Markus Fürgut / Gothic Magazine: С какими амбициями, мечтами или целями ты создавал Diorama?

Torben Wendt (Diorama): Когда я создавал Diorama, изначально я ничего не планировал и не ставил никаких конкретных целей. Мой тогдашний идеал звучал в необработанном виде внутри моей головы, в остальном я действовал более или менее наугад (!),
иногда попадая в “яблочко”, иногда, соответственно,- в “молоко”. В каких бы музыкальных и творческих обличьях ни предстали в итоге мои амбиции и какие масштабы ни принял бы проект, создавался он постепенно. Желание достигнуть нового, более высокого и более глубокого уровня передачи информации посредством музыкального творчества давно уже мотивировало меня, но скорее в качестве движущей силы, а не самоцели. В 2000-ом я действительно добился желаемого и позднее, в начале 2001-го, дал старт новой пластинке. Однако сначала мне пришлось переоборудовать свою студию звукозаписи Hawaii Studios, чтобы она стала пригодной звуковой “кузницей” с достаточно удовлетворительными техническими возможностями, чтобы ничто не ограничивало выражение художественной и личностной свободы. Достижение до 2001-го года некоторого уровня популярности или чего-то вроде того, во всяком случае, было второстепенным, хотя я, конечно же, нашел бы это превосходным – когда-нибудь иметь возможность жить за счет создания музыки.

Я думаю, что со своим новым альбомом ты должен был стать на шаг ближе к этой цели. Какие эмоции ты хотел пробудить в слушателе?

Ничего определенного! Меня бы порадовало, если бы люди из того или иного трека смогли бы извлечь персональное послание для себя самих, которое дало бы им то, что они, возможно, искали или то, в чем они могли нуждаться. Если бы я мог выступить в роли посредника и каким-либо образом способствовать тому, чтобы люди через музыку обрели силу, надежду, сострадание или эмоции вообще, это сделало бы меня очень счастливым.

Меня ты во всяком случае эмоционально взбудоражил. Как сочиняются твои тексты?

Содержание многих текстов является метафорическими аллюзиями. На последнем альбоме, например, можно заметить, что я целиком был очарован морем и жидкой материей. С одной стороны, это связано с тем, что море невероятным образом вдохновило меня на создание Her Liquid Arms, с другой – с тем удовольствием, которое я получаю, жонглируя языковыми образами вина, воды и жидкого агрегатного состояния, будь то идея падения в многообещающие руки, сквозь которые, как сквозь воду, ты в конце концов должен будешь, не останавливаясь, проскользить дальше, продолжая свое падение, или навеянная сном фантазия о полном растворении в жидкой среде подобно тому, как поглощается отдельная слеза морем слез. Однако, некое общее послание в качестве центрального тезиса или основной идеи, насколько мне известно, отсутствует. Все песни обращены к абсолютно разным областям. Собственно говоря, для моих текстов не существует шаблона. Каждый слушатель может интерпретировать их самостоятельно.

Это тоже неплохо. В конце концов, не всё и не всегда должно быть объяснимым. The Art Of Creating Confusing Spirits в любом случае стоит того, чтобы детально вникнуть в этот альбом.

Markus Fürgut // перевод Natalja A.M.Saint-Germain специально для logicfriends.ru
интервью предоставлено www.gothic-magazine.de // 2003

После трех успешных релизов – Pale (1999), Her Liquid Arms (2001), The Art Of Creating Confusing Spirits (2002) и трехлетней паузы – Diorama наносит новый удар своим четвертым альбомом. Интровертный Amaroid выходит 5-го апреля 2005-го на Accession Records. Во время его записи группа посетила не менее 5 студий, чтобы иметь возможность работать с некоторым специальным оборудованием для создания наилучшего звучания. У нас состоялся очень интересный и информативный разговор с автором песен Торбеном Вендтом.

Bernard Van Isacker / side-line: Ваш новейший альбом не очень похож на то, что Diorama делала прежде, и звучит не так, как я ожидал, однако пресса пишет, что он выдержан в лучших традициях вашей группы. Мне он показался гораздо более интровертным. Так ли это?

Torben Wendt (Diorama): Вы, вероятно, правы – Amaroid представляет собой самый интровертный альбом со времен вышедшего в 99-ом году Pale. В отличие от остальных альбомов, он в меньшей степени является плодом совместной работы группы… Иными словами, я смог в нем затронуть куда больше проблем, которые волнуют лично меня. В том же, что касается музыки, я не вижу особых изменений, этот альбом стал своего рода завершением периода перерождений, связанных с возвращением к некоторым из основных элементов Pale и комбинированием их с более энергичным, искренним и плавным звучанием Her Liquid Arms и The Art Of Creating Confusing Spirits. Иногда мне кажется, что мы находимся на рубеже нового музыкального открытия. И у меня снова чешутся руки…

Между выходами The Art Of Creating Confusing Spirits и Amaroid прошел достаточно долгий период времени. Что происходило в этом промежутке? Нуждалась ли группа в “глотке свежего воздуха” и времени?

Свежий воздух… Да, это звучит резонно. Я полгода провел в Испании, оградившись абсолютно ото всего. Это было моим выбором, и я сделал бы его снова. Тем временем я закончил свою учебу и работал в некоторых барах. Ну и также мы потратили почти 18 месяцев на запись Amaroid и большей части нашего следующего релиза (имеется в виду Repale – прим.пер.)

Будет ли это альбом ремиксов с новыми версиями классики Diorama, ранее неизданного материала, би-сайд трэками и бонус-материалом, как я предполагаю? Этот альбом будет также выпущен в течение этого года, почему так скоро после выхода Amaroid?

Большинство треков уже записано, так почему бы не “нажать на газ”? Однако будущий треклист вызовет больше интереса, чем на предыдущих альбомах, потому что люди смогут ассоциировать песни с… Я люблю сюрпризы и люблю удивляться. Поэтому я ничего не выдам сейчас, извини!

Было записано около 25 треков, какие из них и почему были отсеяны в итоге?

На альбом не вошли такие треки, как World Of Ice, Lean Back, Still Still, Amsterdam, The Night The Girls Have Left Forever (расширенная версия The Girls), Ue, Mountains и Hor-nissenkäfig. Тем не менее, не было никакой определенной политики, следуя которой мы отсеивали тот или иной трек. Иногда мы чувствуем, что конечный вариант звучит слишком прогрессивно или слишком коммерчески для того, чтобы он смог нас удовлетворить, иногда трек не вписывается в общий порядок треков на альбоме, иногда его просто не удается создать желаемым образом или же он представляет собой музыкальное направление, к которому мы пока не чувствуем своей принадлежности. Некоторые из отсеянных треков, конечно же, будут переаранжированы для использования в наших будущих проектах или превращены в семплы.

Amaroid является анаграммой Diorama, смотрите как бы люди не подумали, что это означает “геморрой”…

Аргх! Знаешь маргарин Rama? Так вот после всех этих лет все еще находятся люди, любящие использовать Rama в игре слов и считают себя остроумными. Это было моим промахом – выбрать такое глупое название. Да это так. Это правда. В любом случае мне все равно. Если у кого-то проблемы с геморроем – это меня не волнует. Причиной анаграммичности названия стал очень рефлексивных характер альбома. Музыка воплощает собой акустический фон путешествия под собственную кожу, в глубины вашей самой потаенной пустоты и далее в прошлое, где все ваши воспоминания, все наивные чувства, которыми вы когда-то обладали, были потеряны или проданы по сходной цене. Это попытка обернуться через плечо и уловить силуэт давно утраченного вами друга, брата или сестры, человека, который, как вы полагаете, все еще является вами, в то время как вы сами уже стали чем-то другим, чем-то чуждым.

Производство, запись и сведение делались на 5 различных студиях, почему был использован именно такой подход или же вас просто выгоняли со всех этих студий?

Наша собственная студия Hawaii Studio – это творческая колыбель всех релизов, где мы их и записываем, и сочиняем. В основном мы работаем в классическом окружении 02R со связкой синтезаторов, расширителей и основанных на программном обеспечении генераторах звука. Мы почувствовали, что в Amaroid необходимо вдохнуть новую жизнь и поэтому использовали аналоговый материал на заключительной стадии производства. План состоял в том, чтобы пропустить музыку через аналогвый микшерный пульт и посмотреть, на что это будет похоже. Так, подвальная студия в Штутгарте, например, где были созданы первые четыре альбома Die Fantastischen Vier, оказалась настоящим раем для любителей поработать с басом.

Вы использовали комбинацию из инструментов 70-х и ныне существующей аппаратуры класса хайэнд. Можете ли вы объяснить, чем различается работа с ними и каких результатов вы смогли достичь таким образом?

Работа с огромным Neve микшером из ранних семидесятых – это, возможно, лучшее, что можно было сделать для того, чтобы буквально перенестись во времени. Например, вы вообще не найдете на нем никаких автоматических функций или моторного фэйдера. Если вы хотите оживить смикшированный вами материал, это придется сделать самостоятельно. Но это забавно. Время от времени мы сидели там с еще четырьмя людьми, чтобы иметь возможность сместить нужные ползунки в нужное время. Комфорт, которого вы себя лишаете, тем не менее полностью окупается благодаря точности, глубине и полноте звуковой эстетики, которую вы получаете взамен. Если вы послушаете вокал в Helmets Down или аранжировку бита в Logic Friends, вы сможете заметить отличие от современного запрограммированного звучания, которое нам известно благодаря ныне существующему электрогенерированию. Музыка появляется на свет на более интенсивном, органическом уровне, тогда как вы, возможно, получаете меньше яркости и безупречности. Трек Two Boats является примером живого и “дышащего” звука, естественной плавающей перегрузки, вызванной чрезмерным усилением компрессора Urei Ia22.

Bernard Van Isacker // перевод Natalja A.M.Saint-Germain специально для logicfriends.ru
интервью предоставлено www.side-line.com // 2005

Lost Echoes: Торбен, как ты начал писать музыку? Какую песню ты сочинил самой первой и какие группы и музыканты вдохновляли тебя в начале твоего творческого пути? Участвовал ли ты в каких-либо музыкальных проектах до появления Diorama? Достаточный ли доход приносит твоя группа, чтобы не иметь другой работы?

Torben Wendt (Diorama): В действительности я не принимал решения писать музыку, это произошло само собой. Насколько я помню, самой первой моей песней была песенка о собаке, которая ненавидит кошек. Мне тогда было лет семь или около того. Когда я написал свою первую “настоящую” песню Leaving Hollywood, я начал понимать, что написание музыки может быть не просто проведением досуга, и я должен заниматься по жизни тем, что делает меня счастливым.
До этого я участвовал в нескольких проектах, в той или иной степени бывших весьма сомнительными, самыми примечательными из которых были Drinking Beer (панк) и Nexus (транс-проект). Как и многие музыканты нашего жанра, я и участники моей группы были вдохновлены музыкой 80-х, то есть такими коллективами, как Black, Kraftwerk, Alan Parson’s Project и Ultravox.
Давайте пока не будем говорить о деньгах, задайте мне этот вопрос снова через пять лет.

В твоих текстах часто встречаются такие слова и понятия, как “смерть”, “любовь”, “мудрость”, “очарование”, “мечта” и другие. Это все основывается на личных переживаниях? Что в твоей жизни вдохновляет тебя, помимо музыки, и является ли Diorama для тебя альтернативным способом самовыражения?

У каждого есть свой способ выражения мыслей и эмоций, будь то слова, картины, письма, участие в спортивных состязаниях, одежда или что-то еще. Моим способом справляться с персональным адом является музыка. Конечно же, все, что я пою, в чистом виде основано на моем личном опыте. Поверь мне, я не являюсь экстраординарной личностью, полной мнений и взглядов, которые мне было бы необходимо разделить с человечеством. Я жажду чего-то не поддающегося определению, чего-то мирного, красивого и многозначительного. Diorama, по крайней мере, делает меня ближе к пониманию того, что я ищу. Другими моими источниками вдохновения являются меланхолия, дружба и природа. И…

Как ты сочиняешь свои песни? Пишешь ли ты сначала музыку, а затем добавляешь лирику или наоборот? Какое программное обеспечение ты используешь и каким был твой самый первый синтезатор?

Все зависит от песни. Предполагаю, что бóльшая часть песни возникает как единое целое. В таком случае и слова, и музыка появляются одновременно. Мы используем Cubase и моим первым синтезатором был Casio с 12 видами звучания и 12 ритм-каналами. Я сейчас не припомню всей спецификации, но самба, все же, была шикарна.

Тебе никогда не приходило в голову использовать женский вокал в своих песнях, возможно в качестве бэк-вокала? Если бы ты когда-нибудь решил это сделать, с кем из певиц ты хотел бы посотрудничать?

Да, поработать с женщинами-музыкантами, всегда было моей мечтой. Возможно, это произойдет в будущем.Мне очень нравятся голоса Аннеке фон Гирсберген и Бет Гиббонс. Если бы только у меня был выбор… Тем не менее вы можете присылать свои заявки по электронной почте!

Кажется, ваш стиль и звучание были немного изменены в Her Liquid Arms. HLA звучит более танцевально и, вероятно, не столь “мрачно”, как Pale. Имели ли эти изменения какое-либо отношение к тому, что ты слушал, когда писал песни для второго альбома?

Я думаю, да, хотя мы и не подстраивались ни к какому стилистическом направлению сознательно. Когда мы создавали HLA, мы просто наслаждались сочетанием бита и ритмов с атмосферным рядом и вокалом, и мы решили, что более ритмичное направление хорошо подойдет основному характеру альбома.

Хотелось бы узнать твое мнение относительно интернета, как способу раскрутиться. Вообще, что ты думаешь о значении промоушена в наши дни? Как ты думаешь, можно ли сделать успешную карьеру при удачной раскрутке даже в том случае, если ты не можешь предложить ничего нового и приличного в музыкальном плане? Думаешь ли ты, что “хорошая музыка” – это единственное, в чем нуждается артист, чтобы преуспеть?

Интернет, конечно же, будет одним из ключевых способ продвижения музыки в будущем. В настоящее время он не настолько значителен, как продвижение музыки посредством радио, журналов и телевидения, но он быстро набирает обороты. Мое отношение к интернету несколько неоднозначно. С одной стороны, мне не нравится, что он является идеальным местом для всех видов анонимных идиотов. Но с другой стороны – я полагаюсь на коммуникативные и информативные аспекты интернета. С ним все так же, как и со всеми остальными вещами – интернет хорош, пока люди не начинают его неправильно использовать.
Если вы хотите знать мое мнение, то “хорошая музыка” не имеет никакого значения для достижения успеха, если мы опустим тот факт, что в конце концов, это вопрос вкуса. Посмотрите вокруг. Наши медиа-чарты смехотворны, этого нельзя не заметить. И даже если мы будем говорить о нашей независимой сцене, мне кажется, что люди гораздо больше интересуются тем, что представляет собой музыкант или во что он или она одет, нежели непосредственно музыкой. Секс продается лучше, чем звучание, даже в рамках самой музыкальной индустрии. Нет, вы не обязаны создавать “хорошую” музыку для того, чтобы стать коммерчески успешным. Наймите хорошего менеджера.

Говорят, наибольший успех приходит, когда группа становится популярной в США. Мечтаете ли вы выйти на американский музыкальный рынок? Нравится ли тебе музыкальная индустрия США в том виде, в котором она существует сейчас: весь этот r’n'b, хип-хоп и соул? Думаешь ли ты, что там все еще есть место для таких качественных synthpop/darkwave коллективов, как Diorama?

Пространство для таких групп, как мы, определенно существует. Достаточно много представителей нашего жанра уже имеют успех в штатах. Я полагаю, что этот рынок столь же разнообразен, как и европейский, не смотря на засилие “черной” музыки. Хип-хоп индустрия находится за пределами моего понимания. При всем уважении, мне интересно, проснутся ли эти люди однажды и начнут ли думать о том, какой бред они слушают и какого сорта видео смотрят. Несомненно, есть довольно много выдающихся хип-хоп и r’n'b артистов, но это не реабилитирует весь батальон специалистов по навеванию скуки, которые способствуют примитивизации нашего общества. Однако это не чисто американский феномен. Конечно, нам хотелось бы занять свою нишу на американском рынке и иметь возможность играть концерты в штатах, даже при том, что мы не стремимся к этому. Мы можем не соглашаться с некоторыми культурными и политическими аспектами, но США все еще является замечательной страной.

Что ты думаешь о современной synthpop/darkwave музыкальной сцене? Как ты думаешь, станет ли она более популярной в будущем? Вы когда-нибудь рассматривали возможность уйти в мэйнстрим с целью привлечения более многочисленной аудитории? Заключили ли бы вы договор со звукозаписывающей компанией, если бы уход в мэйнстрим был бы одним из условий контракта?

Честно говоря, я не могу дать оценку состоянию или развитию нашей музыкальной сцены. Меня вообще не особо заботят эти вещи. Возможность популяризации зависит от того готовы ли вы уменьшить свои музыкальные амбиции до того базового уровня, который был бы понятен каждому. Люди жаждут развлечений. Возможно, именно это ты имеешь в виду под “уходом в мэйнстрим”. Если так, то давайте будем надеяться, что darkwave/synthpop не станет жанром номер один в музыкальном бизнесе. Я создавал Diorama не для того, чтобы стать богатым или возглавить чарты. Конечно, мы бы хотели привлечь столь много людей, сколько возможно, но если бы мы стали проклятой мэйнстрим-группой, нам бы пришлось остановить поток той не поддающейся определению энергии, которая идет от нашей музыки.

Мне бы хотелось услышать твое мнение о следующих музыкантах и группах: Clan Of Xymox…

Очевидно, одна из наиболее значительных групп, создающих готик-сцену. И в тоже время – просто отличные парни.

…Claire Voyant…

Их новый альбом великолепен! Я восхищаюсь их способностью создавать столь сложную атмосферу посредством всего нескольких звуков и инструментов.

…Depeche Mode.

Невероятная группа, но я думаю, что их рыночное значение несколько преувеличено.

It’s the feeling “I won’t anchor here”, no rest, impatient flood a coward’s flight is turned to strolling walk or even pure attack. Kain’s Advice – моя любимая песня на альбоме Pale. Можешь ли ты сказать несколько слов о значении этой песни? Что вдохновило тебя на ее написание?

Эта песня отражает события и переживания моей юности, одним из которых была смерть моего отца. Я не могу пуститься в детальное описание, так как Kain’s Advice – это одна из тех песен, которые я сам не понимаю до конца, ее смысл кроется где-то на уровне подсознания. Основной посыл таков: 1) это не мой мир; 2) никакого другого мира не будет.

Что ты можешь рассказать о новом альбоме The Art Of Creating Confusing Spirits? Как ты додумался до такого названия? Есть ли на нем совместные работы с кем-либо? Какое значение имеет для тебя этот третий альбом? Следует ли нам ждать каких-либо неожиданностей?

The Art Of Creating Confusing Spirits – это, по крайней мере, частично нечто новое. Я не могу сказать, что это именно такое, но мы добавили новый объем в нашу музыку. Большинство песен приобрели свой уникальный характер вовремя репетиций группы. Тот факт, что мы теперь существуем как группа, а не как соло-проект, уже является важным изменением. Большой вклад внесен нашим новым участником Бернардом и его странной басовой линией, учитывая тот факт, что мы не всегда были трезвыми во время нашей работы в студии.
Название альбома отражает наш взгляд на музыку, как на нечто, с чем ты находишься во взаимодействии. Ты создаешь форму энергии, способную удивить, доставить наслаждение или принести утешение, нечто такое, что находится за рамками твоего простого существования. Мы представляем себе эту энергию в виде трепещущих призраков, неподвластных контролю. Мы все бесконечно благодарны тому, что у нас есть возможность обогатить наши жизни и, как мы надеемся, жизни других тем, что создаем именно такую музыку, какую всегда хотели создавать.

Есть ли у тебя какое-нибудь сообщение, адресованное всем вашим греческим поклонникам? Собираетесь ли вы выступить в Греции? Может ли это случится в скором времени?

К своему стыду, я никогда не посещал Элладу, хотя мне и хотелось всегда это сделать. Мы с удовольствием выступили бы в Греции… и мы выступим! Я только что получил электронное письмо от нашего агентства, занимающегося организацией концертов, и мы будем играть в Афинах 26-го или 27-го апреля в HYPNOBEAT. Чувак, я так рад это слышать! Я уже с нетерпением жду возможности впервые в жизни встретиться и пообщаться с нашими греческими друзьями. Берегите себя. Скоро увидимся!

Lost Echoes // перевод Natalja A.M.Saint-Germain специально для logicfriends.ru
интервью предоставлено lostechoes.net // 2002

Какое-то время тому назад в штаб-квартере Международного агенства по розыску информации.
Координатор: Что такое, номер первый?
Итальянский агент: Встреча состоится 21-го мая, это вся информация, которую я смог выбить из ублюдка.
Координатор: Хорошо, понял тебя.
Значит, 21-ое мая. Нам следует готовиться к худшему.
Французский агент: Приветствую!
Координатор: А, номер второй!
Французский агент: Более сказать ничего не могу. Кажется, меня раскрыли…
Координатор: Да, но кто в этом замешан? Скажи же, черт тебя подери!
Французский агент: Diorama и…
Координатор: Кто еще? Давай же, мне нужно знать!
Французский агент: …и Klangstabil.
Координатор: Проклятье. Похоже, они добрались до нашего лучшего агента.
Координатор: Алло?
Испанский агент: Вот информация, которую вы запрашивали.
Пленник: Аааа! Умоляю! Хватит! Белград! Это Белград!
Испанский агент: Думаю, этого будет достаточно.
Координатор: Хорошо.
Значит, это все-таки Белград. Я догадывался… Но где конкретно? Похоже, что это задание для нашего человека на месте.
Владимир: Да?
Координатор: Diorama и Klangstabil будут в Белграде 21-го мая. Какое наиболее вероятное место для встречи?
Владимир: Это может быть только Dom Omladine.
Координатор: Примите все возможные меры предосторожности. Встретимся на месте. И пожалуйста… Постарайтесь остаться в живых.
Надеюсь, все пройдет по плану.

The other day at the headquater of information search international (ISI).
ISI: What is it, number one?
Maurizio: The meeting will take place on May 21st, that’s all I could get from the bastard.
ISI: Ok, got it.
So it’s 21st of May. We gotta prepare ourselves for the worst.
Felix: Hello!
ISI: Ha, number two!
Felix: I can’t say anything more. I think I got busted…
ISI: Yeah, but who’s involved there? Say it, for Christ’s sake!
Felix: Diorama and…
ISI: Who else is one of them? C’mon, I need to know!
Felix: …and Klangstabil.
ISI: Goddammit. Looks like they got to our best man.
ISI: Hello?
Marquess: Here’s the information you wanted.
Captive: Aaah! Please! Stop it! It’s Belgrade! It’s Belgrade!
Marquess: I think this should be enough.
ISI: Alright.
So it is Belgrade. Hm, as if I knew… But where, precisely? I guess that’s a task for a man on site.
Vladimir: Yes?
ISI: Diorama and Klangstabil will be in Belgrade on the 21st of May. Is there a possible location for the meeting?
Vladimir: It can only be Dom Omladine.
ISI: Take all the necessary precautions. I’ll meet you there. And please… Try to stay alive.
I hope this is going well.

особая благодарность за помощь в переводе – Milena C.

Torben Wendt (Diorama): Любопытство. И тревогу, потому что, как только мы поднимемся на борт самолета, на другом конце мира начнется война.

На вашим альбомах полно песен, достойных стать синглами. Но на данный момент вы выпустили лишь один сингл Device. Почему так мало?

А почему бы нет? Это не концепция, просто выпуск синглов нас не привлекает.

За исключением небольшого явления на Device, до сих пор мы ни разу не слышали ремиксов на песни Diorama. Вы специально избегаете ремиксов на свои творения?

Что касается собственных ремиксов, я предпочитаю тратить свое время на обдумывание нового материала, вместо того, чтобы работать над уже существующими идеями. Другие группы пока не особо заинтересованы в создании ремиксов на песни Diorama, но вообще-то есть проекты, которые этим занимаются, как например, Angels & Agony, которые сделали ремикс на Howland Road.

Почему The Art Of Creating Confusing Spirits (здесь: Искусство пробуждения смешанных чувств)? Какой смысл вложен в это название?

Оно отражает наше основное понимание музыки. Звуки воплощаются в смешанные чувства, которые словно окружают твой собственный эмоциональный настрой, пока ты создаешь музыку или слушаешь ее. Пробуждение таких “духов” – наша главная страсть в жизни.

Ты когда-нибудь называл Адриана Хейтса в некотором роде крестным отцом Diorama? Насколько велик был его вклад в создание вашей группы?

Я не знаю, осмелился бы я когда-нибудь создать собственную группу и записывать свою музыку без его поддержки и дружбы. Его появление было очень важным и как раз в то время, когда я был (как мы говорим в Германии) совсем зеленый за ушами и когда казалось, что о записи дисков и мечтать не стоит. Тем не менее, мы никогда не планировали сделать Diorama чем-то вроде подобия Diary, поэтому его влияние завершилось с релизом Pale.

Ты был членом Diary Of Dreams длительное время? Какими способами ты попытался сделать свою музыку не похожей на музыку DoD?

Ты не поверишь, насколько бессмысленный этот вопрос. Я вообще не думаю о Diary Of Dreams, когда я в студии пишу музыку.

Иногда ты привносишь особенности немецкого языка в свои песни. Думаешь, это хорошее противопоставление концертам на английском?

Да, я думаю, это превосходный контраст. В будущем мы планируем писать больше текстов на немецком.

Среди прочих твои любимые авторы – Франц Кафка и Чарльз Буковски, вестник печального фэнтези и скандальный новеллист, соответственно. Эта своеобразная литература оказала какое-то влияние на твое творчество? Что еще влияет на твою музыку?

Конечно. Кафка в особенности повлиял на мое мировоззрение. В некоторой ты степени ты – то, что ты читаешь. Есть так много влияний на разных уровнях. Друзья, природа, неудачи, зависть, секс, статьи в газетах, наркотики, какой-то запах, да все, что приходит на ум. Музыка – мой способ выражения эмоций, все, что волнует меня, может вылиться в мелодию или песню. Классические синтипоп-группы 80-х определенно внесли свой вклад в стиль Diorama. Еще есть несколько исполнителей, которые оказались по-настоящему важны для моего (музыкального) развития, например, Леонард Коэн, Бьорк или Бен Харпер.

В отличие от Pale, альбом Her Liquid Arms был в меру темным и крепким как настоящий черный кофе, образно говоря. The Art Of Creating Confusing Spirits стал экспериментальным и “безкофеиновым” детищем. Ты постепенно переходишь к созданию музыки, похожей на “пепси”?

Если и есть на этой планете что-то, что я всей душой ненавижу, так это кофе без кофеина. Это даже хуже, чем светлое пиво. Когда я думаю о музыке, похожей на “пепси”, мне представляется беззаботный врач кабинета неотложной помощи и пара сексуальных девственниц–подростков. Хмм, в любом случае разве это не безрассудно, базировать замысел на одном единственном объекте?

Я знаю, что Торонто, Канада – важный для тебя город. Почему? Что он значит для тебя с позиции Хауленд Роад (Howland Road)?

Я полгода учился в Торонто в 2001-м, и Хауленд Роад называлась улица, на которой я жил. Да, для меня это был важный опыт, так как я впервые оставил родной город больше чем на две недели, да и поездка была необходимым побегом оттуда, где я на тот момент был полностью изможден душевно и физически. Моя квартира на Хауленд Роад стала в некоторой степени домом для моего возрожденного творчества и тем странным идеям, которые я облек в слова и рисунки и на которые потом сделал саундтрек, когда уже был снова в Германии.

Кажется, что ты целиком “узурпировал” главенствующую роль в концептуальном развитии группы. Фактически Diorama все еще трио, и тем не менее оказывают ли два другие члена какое-то творческое влияние или они просто на вторых ролях?

Я не представляю себя в главной роли. Новый альбом по истине групповое детище, так как большинство песен возникли из джем-сейшнов, а не просто из сочинительства. Процесс дополнения друг друга. Феликс и Бернард выдающиеся музыканты. Мы все вносим свои идеи и предпочтения, поэтому и результат получается довольно специфическим.

Ваш дебютный альбом Pale определенно оправдывает свое название, и четко сконцентрирован на бесконечной меланхолии и “мировой скорби”. Можешь объяснить, откуда пришло такое отчаяние?

Я верю, что присутствует некая форма вечной грусти во всех тех, кто вырастает в семье с одним родителем, а кроме того… я больше ничего не могу упомянуть здесь.

На альбоме The Art Of Creating Confusing Spirits есть песня Home To Millions, в которой рассказывается о человеческих пределах и ограничениях. Ты упоминаешь там и какие-то свои личные ограничения, и/или на твои идеи и их воплощение повлияло что-то со стороны?

С моей точки зрения, Home To Millions больше о пугающем осознании того, что пределов почти или совсем нет, как будто ты имеешь тело без границ, доступное всем. Да, есть четкое ограничение, допускающее влияние со стороны. Мне это даже нравится.

На твоем новом альбоме больше акцент на социальных проблемах, чем в предыдущих релизах. Ну а как ты относишься к кризису в Ираке?

Я буду краток, чтобы не утомить всех тем, что уже было сказано тысячу раз. Эта война – нарушение международного права, которое не было разрешено Советом Безопасности. Таким образом, это значительное преступление и угроза всеобщему миру. Ее оправдание основывается на постоянном обмане и махинациях на высшем уровне, в то время как истинные причины этой миссии очевидны. Это невыносимо, что им все просто сошло с рук.

Недавно было объявлено, что вы работаете над новым материалом. Когда же сырой материал превратится в готовый продукт, и каким он будет? Не мог бы ты описать будущее Diorama?

Мне боязно делать какие-либо правдоподобные предсказания, но мы постараемся выпустить новый альбом к концу 2003-го года. Можете ожидать несколько треков для скачивания в будущем. Один трек в неделю, пока не выйдет целый альбом, что-то в этом духе. Также ему будет предшествовать сингл.

В данный момент мы стараемся использовать какие-то новые веяния в нашем звучании, интенсивнее работая с акустическими инструментами и приглашая других артистов. Мы много экспериментируем с различными подходами к музыке и необычным материалом. В общем, результат будет звучать так, словно мы прилипли к нашему принципу удивлять себя и других каждым новым релизом.

Раньше ты часто выступал с Diary Of Dreams. А что сейчас думаешь насчет тура с ними? Есть ли планы выступить в России когда-нибудь?

Тур с Diary Of Dreams – это всегда хороший опыт. Отлично общаемся между собой во время концертов, да и Адриан сотоварищи – прекрасные люди, чтобы тусоваться вместе. Когда я был членом Diary Of Dreams, выступление с ними было вполне естественным. В то время выступления Diorama были такие: один человек / одно пианино, так что легко было провести концерт Diorama, когда я находился в каком-нибудь клубе…

Да, Россия – одна из следующих наших целей. Если мы найдем нормальных организаторов, это будет только вопросом времени, при условии, что вы еще будете ждать нас.

И наконец, ты хотел бы что-нибудь сказать фанатам и людям, которые будут читать это интервью?

Не, ничего.

Особая благодарность Эндрю Стеннингу (Andrew Stenning) за его дружескую помощь.

перевод Nataly Night специально для logicfriends.ru
интервью предоставлено synthpop.ru // 2003

Torben Wendt (Diorama): Вероятно, это была бы абстракция с большим количеством серого цвета, со множеством оттенков, деталей и многочисленными цветовыми акцентами то здесь, то там.

Когда ожидается выход запланированного EP и проанонсированного альбома? (прим.пер. – имеется в виду EP Synthesize Me и альбом A Different Life)

Так как мы все еще находимся на стадии производства, здесь я не могу сказать ничего определенного.

Будут ли изменения в музыкальном стиле? Верно ли предположение, что в будущем Diorama зазвучит более ориентированно на живой звук?

Конечно же, элементы живого звучания привносятся во время записи участвующими музыкантами, однако электроника по-прежнему имеет для нас основное значение. У Diorama нет намерения звучать как классическая рок-группа. Напротив, нас вдохновляет различие живого звучания в сравнении с тем, что мы можем реализовать в студии во время записи.

Что случилось с таинственным сайд-проектом? Чего ожидать поклонникам и в каком направлении движется этот проект?

Я уже давно обыгрываю идею создания соло-проекта. Возможно, это звучит немного нелепо, потому что в Diorama написанием песен и производством также занимаюсь преимущественно я сам. Тем не менее в сольном альбоме я вижу возможность выхода на совершенно иное звучание, которое не должно будет вторить в унисон тому, что мы создаем в Diorama.

Общеизвестно, что ты пишешь рассказы, можно ли в связи с этим ожидать их публикации в виде книги?

Это тоже давняя задумка.

Какой концерт из твоих собственных был самым лучшим и почему?

Наряду с несколькими другими в моей памяти прежде всего остался как выдающийся – наш концерт в Москве в октябре 2005-го.

А какой был самым “ужасным”?

Мой самый первый концерт в Бельгии в апреле 2000-го, вероятно, не удался.

Какой концерт был самым лучшим для тебя, как для посетителя?

Radiohead летом 2003-го в Мадриде.

А какой из посещенных тобою концертов остался в памяти как наихудший?

Я не хочу никого оскорблять.

Что ты чувствуешь на сцене? Какие мысли мелькают в голове?

Прежде всего раскрепощенность. Возможность выкричать мысли и страхи, позволить им вырваться наружу. Отсутствие необходимости прятаться.

Какой CD, стоящий на твоей полке для дисков (или же спрятанный далеко за шкаф), можно назвать самым конфузным?

Kuschelrock I-III.

Какие три книги ты прочитал за последнее время?

“История О”, “Тень ветра” и книгу о языке тела собак.

Какие три книги ты бы взял с собой на необитаемый остров?

“Замок”, “Процесс”, “Пропавший без вести”.

И какие пять CD сопровождали бы тебя в этом путешествии?

Классика, собрание из Шопена, Грига, Сметана и других.

С кем бы ты однажды охотно поменялся местами на один день и почему?

Ни с кем. Потому что я не хотел бы кого-то заставлять быть мной.

С кем бы ты с удовольствием пофилософствовал о жизни за выпивкой вечер напролет?

Лорио.

Что может привести тебя в ярость?

Чувство, что тебя пытаются выставить дураком.

Каким ты представляешь мир через 100 лет?

Зловещие тенденции, которые обозначились уже сейчас, определят картину мира: острый дефицит ресурсов, зияющая пропасть между богатыми и бедными, жизнь как предмет роскоши, стертые растущей иммиграцией национальные границы, разделение мира на торговые блоки, экстремальные стихийные бедствия, непригодность для проживания прибрежных районов, утрата художественных и культурных ценностей,религиозный и идеологический фанатизм, перенаселенность и эпидемии. Если в течение следующих 50 лет человечество продолжит свое губительное воздействие на климат и экологию, или же воздействие это будет постепенно расти, последствия окажутся более катастрофическими, чем можно предположить. Вследствие всего этого перед человечеством может встать вопрос беспрецедентного выбора, из которого, быть может, возникнет новый взгляд на жизнь, новый способ мыслить.

Каков твой прогноз для будущего мира/общества?

Такие размышления рано или поздно приводят в отчаяние, так как любая мыслимая модель общества неизбежно сводится к конфликту из-за сущности человечества. Видение же согласно принятия желаемого за действительное, предполагало бы, что человек не тот, кто он есть. В данных же условиях остается только самому, с людьми, которые имеют для тебя важное значение, строить собственное субобщество, сделать его настолько хорошим, насколько это получится, и защищать его. Лично для меня самым важным является сохранить свою свободу и не привязывать себя ни к какой анонимной системе.

Как ты справляешься с общественным интересом к твоей жизни/личности вследствие определенной степени известности?

Меня нелегко сбить с толку тем, что обо мне думают другие, тем не менее у меня нет толстой психологической брони. Поэтому в частной жизни я предпочитаю отстраненность и не привлекаю внимания окружающих.

Какая песня из когда-либо написанных тобою является лично для тебя самой важной/самой значительной?

Leaving Hollywood.

Большое спасибо Торбену за то, что он нашел время ответить на эти вопросы!

перевод Natalja A.M.Saint-Germain специально для logicfriends.ru
онлайн-интервью предоставлено diorama-fansite.de // 2006

Marcos Massarri: Как вы все поживаете?

Torben Wendt (Diorama): Хорошо. Немного привычного стресса, только и всего. Машина Бернарда сломана, но с его порванной связкой ему вообще не следует водить.

Много ли шоу вы отыграли в прошедшем году?

Четыре, но будут еще по крайней мере два: в Греции и в Испании.

Diorama – это исключительно твой проект или остальные участники тоже вносят свою лепту?

Мы – группа, и каждый привносит свои собственные идеи.

Вас хорошо встретили в Северной Америке?

Да, что особенно приятно, учитывая, что у нас до сих пор нет контракта со звукозаписывающей компанией в Северной Америке (мы работаем над этим, и я надеюсь, что в скором времени у людей появится возможность покупать диски местного издания, вместо дорогого импорта и скачивания музыки из интернета, если только они сами не захотят последнего). Наши шоу в Мехико и Торонто в этом году очень отличались друг от друга. В Мехико нас встретили поразительно хорошо, Торонто же по ряду причин превзошел все наши ожидания.

Есть ли у вас какие-то идеи относительно проведения концертного тура в США?

Нам бы очень хотелось это сделать. Наиболее подходящим для этого будет время после выхода нашего следующего альбома, примерно в начале следующей осени, плюс Welt Promotion рассмотрит все предложения об организации от разумных людей.

Как вы вошли в контакт с Эдрианом Хэйтсом и заключили договор с Accession Records?

Сначала мы с Эдрианом переписывались, а когда мои амбиции относительно записи дебютного альбома стали более ощутимыми, мы решили сотрудничать.

Что из музыки повлияло на тебя и сподвигло к сочинительству?

Классическая музыка (в основном Шопен), synthpop 80-х, heavy metal, electronic beats и др.

Музыку каких групп ты слушаешь с удовольствием сейчас?

The Gathering, Sìgur Ros, Chicks On Speed, Faithless, Radiohead, Schneider Tm, Klangstabil, Mesh и другие.

Нравится ли тебе что-то из американской музыки?

Да, среди прочих мне нравятся такие записывающиеся на Accession Records музыканты из США,
как Claire Voyant и Angels Of Venice.

Когда поклонники могут ожидать выхода нового альбома?

В середине 2004-го.

Опиши кратко, что можно ожидать от ваших шоу.

Вам следует прийти и увидеть все самим.

Были ли у вас успешные выступления в Европе за пределами “темной” сцены?

Ничего такого, что бы заслуживало упоминания.

Что еще влияет на твою музыку?Есть ли какие-то определенные верования, темы или убеждения, которые тебя особенно волнуют?

Несправедливость, люди, чувства, фантазии, желания, безумие и одиночество.

Спасибо за то, что выделил время, чтобы ответить на некоторые мои вопросы. Может быть, хочешь что-то добавить?

Удачи!

Marcos Massarri // перевод Natalja A.M.Saint-Germain специально для logicfriends.ru
интервью предоставлено graveconcernsezine.com // 2003

Torben Wendt (Diorama): Частным детективом.

_AA_: Каково ваше мнение относительно происходящего в Ираке?

Слишком много лжи, слишком много неуместности. Я лишь надеюсь, что администрации Буша будет объявлен импичмент или она так или иначе понесет ответственность за тот ужасающий бардак, что они устроили.

_AA_: Знали ли вы знали о существовании DarkLight до того, как мы с вами связались?

Нет, не думаю.

_AA_: Занимаетесь ли вы только музыкальной карьерой или у вас есть обычная работа? Если да, то какая?

У некоторых из нас есть постоянная работа, но она не настолько увлекательна, чтобы говорить о ней. Что до меня, то я сейчас полностью сконцентрирован на производстве музыки, я имею в виду как Diorama и Diary Of Dreams, так и создание музыки для теле- и радио-рекламы. За последние несколько лет я также сменил множество подработок, в основном в барах, для обеспечения собственной платежеспособности.

_AA_: Какова самая странная вещь, которая случалась с вами во время выступления?

Я не могу вспомнить, на каком фестивале это было, но мой микрофон забыли установить, что превратило первую песню в инструментальную версию.

_AA_: Какой самый странный вопрос, который вам задавали во время интервью?

Следующий.

_AA_: В каком возрасте вы потеряли девственность?

В 17.

_AA_: Как много преследователей у вас было, и что они делали?

Я никогда по-настоящему не был в центре внимания преследователей.

Nebe: Предпочитаете ли вы живые выступления созданию музыки в студии?

Оба аспекта неотъемлемы для того, чтобы моя работа была полноценной. Я не могу отдать предпочтение чему-то одному.

Nebe: Какое место или концерт доставили вам наибольшее удовольствие?

Заграничные концерты всегда наиболее вдохновляющи, особенно в тех местах, куда без музыкальных выступлений нелегко попасть – таких, как Россия, Южная Америка и, конечно же, Южная Африка.

paramagnetisches-wesen: Каким образом вы расставляете приоритеты времени и внимания теперь, когда вы и NamNamBulu создали группу Frozen Plasma?

Мы стараемся уделить обеим группам время, которое они требуют. Это вопрос не приоритета, а, скорее, организации.

paramagnetisches-wesen: Что побудило вас создать группу, играющую в том же жанре, что и Diorama?

Для Феликса Frozen Plasma – дополнительный выход его творческого потенциала. Кроме того, обе группы делают различные стилистические акценты в рамках жанра электро. Это, определенно, не одна и та же музыка с разными протагонистами.

paramagnetisches-wesen: Будет ли альбом, сопровождающий ваш последний EP Synthesize Me?

Да. Альбом называется A Different Life, он будет выпущен 23-го марта 2007-го года.

Volgaroth: Кто были ваши кумиры/наставники, когда вы росли?

Первыми исполнителями, которые меня действительно вдохновили, были Колин Вирнкомб (Colin Vearncombe) из группы Black, Pet Shop Boys и Pink Floyd.

Volgaroth: Как вы думаете, что делает Diorama такой, как она сейчас?

Постоянное стремление выражать мысли и эмоции посредством музыки.

Volgaroth:Что дальше у Diorama?

Ряд концертов в 2007-м году и, возможно, другой релиз, сопровождающий A Different Life.

Renton Mjolnir & the community // перевод Natalja A.M.Saint-Germain специально для logicfriends.ru
интервью предоставлено darklight.co.za // 2007

Солист группы Diorama Торбен Вендт:
“Когда я в хорошем настроении, мне тяжело создавать музыку”

Ройтлинген. Энергичный электро-поп и интеллектуальная лирика с уклоном в меланхолию – именно так можно описать программу Diorama. Дарквэйверы выступят в субботу в девять вечера в ройтлингеновском “Непомуке”. Большая редкость, учитывая, что довольно успешный за пределами региона коллектив, играет у нас действительно нечасто. И это притом, что создатель группы Торбен Вендт живет в Ройтлингене.
Армин Кнауер задал несколько вопросов автору и исполнителю песен.

Armin Knauer (Reutlinger General-Anzeiger): Почему вас можно услышать в нашем регионе настолько редко?

Torben Wendt (Diorama): Вероятно потому, что та разновидность музыкальной сцены, к которой мы принадлежим стилистически, здесь очень слабо выражена. Здесь нет хорошо развитой клубной инфраструктуры, как источника событий. Это то, в чем Ройтлинген не может тягаться с другими крупными городами. Однако как я мог заметить в последнее время, сцена все же наличествует, хотя и в зачатке, но интерес к тому роду музыки, который мы создаем, растет. Мы это почувствовали во время нашего последнего выступления.

Вы культивируете довольно мрачный стиль музыки. Что привлекает вас в меланхолии и на каких переживаниях она основывается?

Это очень личное. Когда я в хорошем настроении, мне тяжело создавать музыку. Я нуждаюсь в ней, когда в моей жизни что-то идет не так, аналогично тому, как некоторые ведут дневник, пишут стихи или выговариваются лучшей подруге. Другая причина состоит в том, что чрезмерно веселые вещи мне не нравятся в принципе. Лишь то в искусстве, что несет в себе определенного рода печаль, я могу выразить лично, остальное же дается мне тяжело. Таким образом, моя музыка отражает те мысли и переживания, которые я не смог бы выразить посредством других способов коммуникации.

Одна из ваших песен сейчас занимает второе место в альтернативных чартах. Каков ваш рецепт успеха привлечения людей?

Я думаю, что упорство является важной частью успеха. Начиная с 1999 года мы постоянно гастролируем с нашей музыкой и это должно было в конце концов окупиться. А еще верность собственной линии. Мы никогда не шли на компромиссы, никогда не соглашались на то, чтобы двигаться с нашей музыкой в том направлении, где мы бы только обслуживали ожидания. Я полагаю, что когда создаются особенные вещи, когда кто-то избирает свой собственный путь и следует ему – это в конечном итоге вознаградится рынком.

Армин Кнауер / Armin Knauer // перевод Natalja A.M.Saint-Germain специально для logicfriends.ru
интервью предоставлено Reutlinger General-Anzeiger // 2007